Un tablero, el juguete favorito

Anoche no dormí bien. No sabemos por qué, pero fue de esas madrugadas en las que abres los ojos pensando que ya sonó el despertador y al despertar sólo escuchas el golpeteo de las gotas en la ventana, que todas en conjunto parecieran el aplauso de una multitud en miniatura sin truenos ni gritos, sólo tranquilidad.
Desperté así unas cuatro o cinco veces, luego me volvía a dormir. Ya en la mañana cuando desperté, recordé ese síntoma de todos los jueves previo a los torneos de ajedrez en los que participé cuando era pequeño.
Encontrarme con una convocatoria entre los sobres de la correspondencia siempre era emocionante, comenzaba a hacer cuenta regresiva desde una semana antes del evento y me preparaba y estudiaba para dar lo mejor de mí.
La primera ronda siempre se daba un viernes a las 5 o 6 de la tarde. Por eso desde el jueves que me iba a dormir, se me dificultaba conciliar el sueño y daba vueltas en la cama, o despertaba pensando: "ya mero" y me volvía a dormir, o me despertaba más soñoliento que de costumbre por haber dormido mal de tanto pensar en lo que me esperaba. Hoy recordé esa sensación y vine a escribirla, antes de que los años sigan pasando y se me olvide como muchas otras cosas que se van sin que te des cuenta mientras creces.
Dejé el ajedrez por la paz. Me dio mucho en su momento y aunque en más de alguna vez me vi tentado a regresar, terminé por aceptar que ese tiempo que se le requiere invertir ahora lo apuesto en otras cosas que me interesan más, y que no por eso me remueven los recuerdos y satisfacciones que me ha dejado.
Así desde niño, un tema que siempre me maravilló fue el de los niños prodigio. Personajes como Samuel Reshevsky, José Raúl Capablanca o Bobby Fischer siempre son fuente de un anecdotario curioso y poco común.
Hace un par de meses revisé Searching for Bobby Fischer, la historia de un niño que sorprende a sus padres con su habilidad innata para jugar al deporte ciencia, y los jugadores de ajedrez empiezan a murmurar esperanzados que se trata del nuevo Bobby Fischer.
Pues bien, sorpresa grata para mí, di con un trailer de una película titulada Pawn Sacrifice que está por salir el próximo mes de septiembre y que narra la vida del verdadero Fischer, interpretado por Tobey Maguire.

Fischer, para quienes no son ajedrecistas, es el mejor jugador que ha tenido Estados Unidos en su historia, que fue tan controversial por su gran capacidad en el tablero, su excentricidad, pero sobre todo por haber hecho frente a los rusos en su plena hegemonía ajedrecística, a mitad de la guerra fría, lo cual lo convirtió para muchos, en un héroe.
El trailer robó mi atención, y sin duda estaré con un pie afuera, listo para salir a comprar un boleto para cuando esté en la cartelera.

No todo es lo que parece

Llegué a casa después de la jornada laboral, me serví un whisky y revisé mi colección de vinilos. Me encontré el Misery is a Butterfly de Blonde Redhead que a mi gusto es de los mejores álbumes que he escuchado en mi vida y que, a pesar de eso, no escucho con mucha frecuencia (tal vez valoramos tanto esas obras porque las dejamos descansar y cuando las desempolvamos es como redescubrirlas).
El tocadiscos comenzó a girar y vinieron las primeras notas de Elephant Woman, una pieza que introduce esa atmósfera de melancolía que caracteriza al disco en su totalidad. Esta canción forma parte de la banda sonora de Hard Candy y si la buscamos en YouTube, aparece entre los primeros resultados un videoclip construido con escenas de la película.

Ahora, poniendo atención a la letra y más aun a las escenas en el video, podemos pensar en una relación de pareja caótica y hasta podríamos dictaminar que esa letra tan adolorida le viene como anillo al dedo. Pero ese Angel al que le estamos cantando no es en realidad un hombre o una mujer, y aquí es donde me pongo cómodo en el sillón para contarles una (no tan bonita) historia.
Kazu (quien canta la canción) es amante de los caballos. Así, un día previo a la concepción de este álbum salió a cabalgar y sufrió un accidente donde cayó y el caballo que montaba le causó graves heridas en el cráneo, desfigurándole el rostro (de ahí pensar en el concepto de la "mujer elefante"). Después de eso tuvo que pasar por un largo y doloroso proceso de recuperación y reconstrucción facial donde incluso se dice que tuvo dificultades para volver a cantar, y una gran parte en la composición de estas canciones se derivaron de esta amarga experiencia. La canción y su videoclip donde es más evidente esta historia sin duda será Equus.
Y así muchas otras canciones de muchos otros artistas donde no se estaba hablando del amor de una manera tan convencional como estamos acostumbrados, pero nos encanta hacer nuestras las canciones y hasta proyectarnos en ellas, y si queremos que la música nos hable de amor, haremos que las canciones nos platiquen sobre el amor.

Crecimiento artístico, sin direcciones

(Fotografía vía 1001 Songs)

Sin direcciones porque no estoy seguro de que sea propio del todo llamarlo crecimiento, término que nos indica que siempre se va hacia arriba aunque hablando de arte no tengamos la certeza de ello.
Hace dos noches vi el documental Five Years, que narra lo acontecido en cinco años en particular que fueron muy importantes en la carrera de David Bowie. Si bien sería hipócrita decir que soy muy fan de Bowie, está de más mencionar que es una figura icónica en su género y me gustó la manera en la que presentaron el cómo fue cambiando su concepción del arte, de su música y lo que quería representar con ella; esto explica el por qué al escuchar un disco suyo de éxitos nos encontraremos con géneros variados en el compilado.
En el arte no hay reglas definidas, así me gusta pensarlo y precisamente Bowie se atrevió a cambiar las estructuras convencionales de los géneros musicales con los que trabajaba, todo con tal de adaptarlo al resultado que quería, a lo que buscaba expresar en su respectivo momento: cada etapa por la que pasaba, su estado anímico, sus ambiciones y percepción en general; todo esto ha determinado cada faceta de su vida artística.
Casualmente después de mirar ese documental, mientras buscaba un CD entre mi colección de discos viejos, encontré algunos bocetos viejísimos de mis primeros proyectos musicales: El Gran Escarcha y The Noisy Laplace. Me di unos minutos para escuchar algunas grabaciones al azar y encontré una magia que se encontraba escondida en algún lado. Ejecuciones muy carentes de técnica, trabajos muy pobres de masterización y mezcla, pero no puedo negar que a pesar de eso las canciones tenían una sazón interesante y un espíritu único que no podría igualar el día de hoy. Escuchar las letras que escribí en aquel entonces me hicieron situarme en aquel contexto y entenderlas, abrazarlas y descubrí lo puras que eran aquellas ideas aun cuando fuesen el fruto de un artista inmaduro.
Por otro lado, sería un error determinar que mi trabajo de hace diez años es mejor o más auténtico que el que hago ahora. Los métodos que utilicé para hacer las primeras piezas de HATR Project son diferentes a los que he utilizado recientemente, y si me esmerara por hacer sonar mi música como lo que hacía en aquel entonces, estaría condenado al fracaso o resultaría en un trabajo mediocre. En el caso de las nuevas canciones de Maddevi (que muero de ganas por publicarlas), las percibo con un timbre muy diferente a lo que hicimos como grupo hace tres años con nuestro álbum debut; tendremos un testimonio en obra que demuestra cómo cambiamos los cuatro integrantes de la banda en nuestra forma de pensar y nuestra manera forma de hacer música.
En síntesis, es simple percatarse de que no soy la misma persona que antes y así todo ser humano se transforma en el tiempo con sus experiencias, sus sentimientos, la gente con la que se relaciona, los nuevos gustos adquiridos; somos un universo nuevo.
Todo es crecimiento y cada obra artística es meramente el reflejo de lo que es el artista mismo en el momento de su creación.

Invasión pirata (de robots)

Les presento el éxito más original que he visto en cuanto a cine se refiere, una historia de invasión y robots gigantescos. Una idea que jamás se le ocurrirá a nadie, con ustedes: Transmorphers, La película.

Me pregunto si también tienen una versión de Megan Fox de bajo presupuesto, eso sería muy interesante.

Long weekend

Así es, el hábito de nosotros los mexicanos de andar buscando motivos de festejos se vuelve a hacer presente y el puente conmemorativo al 21 de marzo no podía ser la excepción, un fin de semana bastante agitado hasta ahora, de tal forma que enumeraré los sucesos más importantes:

1. Comenzamos por el corto circuito que atacó en casa el viernes y que nos ha dejado sin luz hasta el momento, la CFE sin atender el problema y pues la incomodidad que todo esto represente.
2. La recesión económica personal atacando mis finanzas, el cheque sigue sin llegar y se viene un montón de chamba, simple cuestión de estirar un poco más mi presupuesto aunque esto me estropeó la oportunidad para pasar el puente en la playita, aún así me di el gusto de comprarme dos DVD que encontré a muy buen precio el mismo viernes: Carrie y Barry Lyndon.
3. Acabo de ver Carrie, by the way. Un clásico del cine de horror al que ya le traía ganas desde hace un ratote. Me pareció genial la película.
4. Terminé el libro de novelas que conseguí de Miguel de Unamuno: Niebla y Abel Sánchez; interesantes trabajos literarios que conjugan un poco de filosofía dentro de sus personajes: amores, desamores y envidias.
   
5. El ensayo con la banda como ya es usual en mis sábados, simplemente genial porque ya tiene forma la última canción que compusimos, y una cancioncita nueva grabada bajo la manga, en espera para salir con la producción completa.
   

Y eso que apenas comienza el domingo, quedan dos días que prometen mucho, que aquí entre nos, aunque no traigo planes fijos ando pensando en algo que hace que me brillen los ojitos.

Domingo muerto

El domingo muere, aunque parecía ya muerto desde que empezó. Los domingos siempre son de extrema flojera pero hoy a pesar de que no fue la excepción, resultó siendo un día muy productivo.
La novedad principal del día está en la web de Maddevi que ya está en línea, desde anoche venía trabajando en esto que tenía pendiente desde hace varios días pero que no tenía oportunidad de dedicarle tiempo. Pueden verla en www.maddevi.com aunque está muy pobre todavía pero poco a poco le meteremos todas sus secciones para que quede muy mona.
Segunda novedad, he terminado mi primer libro de Parménides García, un autor de la onda y del cuál había tenido buenas referencias. El rey criollo, un libro de cuentos que sinceramente al principio no me habían agradado del todo, pero conforme avanzan los relatos se vuelven mejores.
Tercera, algo de cine de Kurosawa: Trono de sangre. Buena movie, hablando de coincidencias y locuras.

Muere, domingo... ¡muere!

Action movies

El protagonista de esta película seguramente es algo así como un clon entre Tom Cruise, Van Damme, Rambo y los Tigres del norte. A must see video:



Y ya encaminados, vamos viendo una escena de pelea que también los dejará impactados. Precaución, es mucha violencia para algunas personas (!)



¿Increible, no? ...jaja.

Y de la rosa solo nos quedó el nombre

Ya mencioné antes en el blog que me hice de unas cuantas obras literarias en la FIL, lo que no mencioné es que a excepción de un libro, no volví a tocar el botín adquirido.
Me había hecho ya otro propósito: no tocar esos libros hasta haber leído una novela que tenía pendiente, un libro que me habían prestado hace como dos años (pena me da decirlo, pero es verdad) y que me daba algo de flojerita: El nombre de la rosa, de Umerto Eco. Un libro en apariencia (y físicamente) pesado, lleno de filosofía y frases en latín pero que conforme avanzas en la historia se vuelve cada vez mejor para terminar siendo una obra maestra.
Apenas hoy he terminado de leerlo y también he visto la película para rematar la experiencia. Otro claro ejemplo de una adaptación un tanto forzada con la misma moraleja: es mucho mejor leer el libro dado que la historia se torció un tanto para adaptarse a la pantalla, además de algunos personajes que pierden importancia.

No es el mejor libro que he leído en mi vida, pero definitivamente vale mucho la pena. Tendré que devolver el préstamo y hacerme de una copia para tenerlo en mi colección, porque incluso me gustaría releerlo posteriormente, pero con más calma y siguiendo la documentación de ciertas partes de su historia.

Blindness

Hace como un año fui con los compitas al cine y vimos la película de Ceguera por mero azar; fue la que más nos llamó la atención dentro de las que se exhibían y cabe mencionar que salimos satisfechos de la sala. Aunque no es una obra molto impressionante, me pareció en su momento muy buena, sobre todo por el mensaje que te da en sí la trama al final; ya después en una plática con mi compita El Chac me enteré de que estaba basada en un libro de José Saramago. Me quedé con ganas de leer ese libro y hasta apenas el mes pasado que anduve por la FIL, pude hacerme de una copia del Ensayo sobre la ceguera.

Ahora que he leído el libro opté por ver de nuevo la película, aprovechando que traigo fresco lo que acabo de leer y que he olvidado algunos detalles de la película (por desgracia, tengo pésima memoria para estas cosas) y el veredicto fue diferente. La adaptación del director (quien se ha hecho de buena fama con pocas películas) está algo forzada, aunque en definitiva su esfuerzo es admirable y reconozco que resulta todo un reto mantener la esencia de todo lo que se escribió en una novela como esta dentro de un filme de dos horas.

No deja de ser una película recomendable, sobre todo si no tienes en tus planes leer el libro. El libro, claro, muy recomendado.

Tras bambalinas de una epidemia...

Me mandaron hoy un mail donde viene un cortometraje de Naomi Klein y Alfonso Cuarón llamado The Shock Doctrine, en el que explican una teoría de cómo los mandatarios utilizan una crisis haciendo exponencial su efecto, para distraer a la gente y tomar fuertes decisiones que no podrían ser tomadas democráticamente.
El tema es interesante, sin embargo muy delicado: si acepto que mi mente es manipulada por los grandes medios, por consecuencia estoy dejando manipular mi mente por la persona que asegura la anterior premisa. Bueno, no nos metamos en cuestiones filosóficas porque no terminaría de escribir.

Lo que sí es un hecho es que ya se podía olfatear algún interés político o económico detrás del gran alboroto que se ha causado por el brote de influenza porcina en conjuto con un terremoto al cual ya le inventaron un mal chiste. Las drogas están en proceso de ser legalizadas en nuestro país (el senado ya aprobó las dosis personales de droga), México acaba de endeudarse con el Banco Mundial y con el Fondo Monetario Internacional a grosso modo para sobrellevar la crisis (47,000 mdd), además de aprobar una reforma judicial que permite a la policía intervenir tus llamadas, correos electrónicos y acceder a información personal privada.

Como fuente acá les dejo unos links del senado, de la cámara de diputados y de la presidencia de la república donde encontrarán algunas notas que hacen referencia a estas leyes.

Dicho correo que me mandaron ya lo habrán recibido varios de ustedes, se ha vuelto una cadena y por consiguiente no lo voy a adjuntar aquí, además de que ya me encontré ese mismo texto en muchos otros foros y sitios, y por otra parte no deja de ser cuestionable dicha información.
Para ya no hacer esto más largo de lo que ya es, aquí les dejo el corto para quienes lo quieran ver:

La peor película

Por donde le busquen es definitivo, Dragon Ball Evolution apesta. Diez minutos de película me bastaron para dejar de verla, la adaptación es un completo asco con efectos especiales sobrevalorados onda Transformers, y pues qué decir para quienes crecimos en esa generación de Dragon Ball. Comencé a ver un fragmento y al instante todo se echó a perder cuando Gokú le pide a su abuelo que le enseñe a ligar con las chicas (!?) y más adelante cuando llegando a la universidad, llegan los ya tan desgastados muchachos fornidosdelequipodefutbolamericano en un carrazo para molestarlo en su papel de buen estudiante. Es una adaptación MUY a la Hollywood, onda Spiderman o Fast and Furious, pero es una adaptación muy mal hecha que era de esperarse.
Ni se les ocurra gastar su tiempo y mucho menos su dinero en esto. Mejor me dispondré en un momento a ver una película pendiente que tengo en la colección desde hace tiempo, lo que sí es seguro es que valdrá más la pena.

HATR Project en cine

Hace ya varios meses, casi un año, recibí una petición para colaborar con la música de HATR Project en un cortometraje de cine experimental titulado The Misadventures of Moon Kitty. El corto fue terminado en diciembre pasado y debutó en el Anchorage International Film Festival de Alaska el mismo mes. HATR Project hace su aparición en el corto con dos canciones del último disco, Heartbeat Against The Reason.
El caso es que finalmente el día de ayer recibí un DVD con una copia del corto de Moon Kitty terminado, donde pude ver ya el resultado final. Aunque se trata de un proyecto pequeño y claramente muy experimental, me dio gusto ver la animación completa y por supuesto escuchar mi música en ella bien aplicada, creo yo.
Les dejo el trailer del corto por si lo quieren ver.

Está medio pachecón. ;)

Juno

El fin de semana vi esta película que la tenía guardada desde hace meses pero no me había dado tiempo de ver. Me la habían recomendado mucho, no como si fuera la nueva maravilla del cine, pero me dijeron que es buena y pues tuve que venir a comprobarlo.
Pues sí, está dominguera... es buena, un poco creativa y está inundada de la cultura indie-popular que anda muy de moda en esta década. Se nota en el soundtrack, los personajes, en sí en la producción misma y finalmente a mucha gente le ha gustado esto; yo le daría un 8 tal vez, es buena película sobre todo para la gente terca que por cuestiones de pudores y demás niega una educación sexual correcta a los jovencitos, futuro de nuestro país (!?).

1984 (la película)

Ya vi la película tal y como lo dije en el post anterior. Lo hice hace una semana casi, pero las ocupaciones siguen bravas y casi no he tenido oportunidad de venir al blog.

En fin, antes de ir a la cama les cuento que ha sido interesante conocer la visión del director en cuanto a la novela de Orwell. Bien, muchas cosas son como las había trazado en mi imaginación al leer el libro, algunos detalles han sido adaptados para la pantalla grande y otros (muchos, más bien) están ausentes por cuestiones de tiempo, supongo. Esto le quita algo de valor a la película, aunque reconozco el trabajo que conllevó esta adaptación, creo que quedan muchos huecos a tal grado que posiblemente una persona que no haya leído el libro antes se podría quedar con algunas dudas o trabas para comprender la trama en su totalidad. Esto es comprensible dado que una mayor parte de la historia está fundamentada en los pensamientos del personaje principal, Winston, y claro que hacer una adaptación visual de todos esos pensamientos resulta todo un reto.

Por ahora es todo lo que puedo decir, quiero escribir más cosas aquí pero como ya dije el tiempo no me lo ha permitido. Pero pronto, muy pronto...

Les parapluies de Cherbourg

El buen Motta me recomendó hace unos días esta película que al parecer conoció gracias al tema de la película que escuchó en versión instrumental por el radio hace unos días. Ahora bien, sin investigar nada al respecto me decidí a conseguirla y la noche de hoy me dediqué a verla.
La imagen de la película tan vintage siempre atrajo mi atención y me dió una idea de lo que iba a ver, así felizmente me dispuse a ver un buen filme cuando pasan los créditos y la escena de introducción situada en las calles francesas de los años 50's. Aquí es donde me llevo una gran decepción: el actor comienza su diálogo (una línea cualquiera, irrelevante en la trama) cantando; otra persona le responde igual y es cuando casi me levanto de la silla gritando aterrorizado.
Sí, señor... se trata de un musical, y con lo que me encanta ese género cinematográfico me temía que todo estuviera perdido y mis esperanzas de ver un filme que valiera la pena se comenzaban a desvanecer. Seguí viendo la película a pesar de que TODOS los diálogos son una canción, con el fin de ver si aún así valía la pena; pero esta decepción se acentuó enseguida cuando comencé a empalagarme de romance excesivo. Alerta: obra romántica musical.
Sin embargo no me detuve y terminé por verla completa. ¿Y por qué? Porque a pesar de todo no dejó de transportarme a esos viejos escenarios, buena actuación y sobre todo excelente música; por ahí aparecía un delicioso tango, un exquisito jazz o una melodía triste que se ajustaba a la triste voz francesa de los cantantes.

Veredicto final: recomendada para aquellos románticos que se quieran endulzar el rato; en caso contrario absténganse. No es mala película pero tampoco logró curar mi escepticismo por los musicales. Y yo me pondré a buscar el soundtrack.

Vivaldi, Príncipe en Venecia

Hace uno o dos meses que esta película fue rodada en la cinesala y solo me quedé con las ganas de ir a verla, pero eso tenía que cambiar. Conseguí la película y finalmente anoche la pude ver antes de dormir.
No es una gran obra que resulte imprescindible en la que se encuentre una historia llena de emociones y demás. Es una película biográfica, mas no documental que nos narra la historia del gran compositor italiano. Los actores se salen por brevísimos instantes de su papel en la película para narrarnos algunos acontecimientos en la vida de Vivaldi: el sacerdote rojo, como era conocido y que en la película nos muestran cómo fue un personaje muy controversial que recibía el apoyo de algunos, y las trabas de otros.
Me pareció interesante el hecho de que las obras de Vivaldi no fueron conocidas hasta 1926 cuando se encontraron algunas partituras suyas, ¡y su trabajo no fuera completamente reconocido hasta la mitad del siglo XX!

La humanidad corría el riesgo de perderse de un gran descubrimiento.

El último tango en París

Al inicio de la semana pude ver esta película, pero no había traído aquí ninguna reseña o comentario por diversas circunstancias. De este clásico del cine creado por Bertulocci en 1972, con la participación de Marlon Brando y Maria Schneider, había oído hablar bastante. Mucho se escucha de una película como esta que se distinguen de muchas otras por X o Y razón, pero apenas me quité la espina del porqué y me decidí a verla.
A grandes rasgos debo decir que la película es muy buena, en verdad me gustó. Trata de una relación un tanto enfermiza entre una pareja y por un momento la película me comenzó a confundir, dada la serie de circunstancias que se van cruzando y sin tener datos muy claros de lo que sucede. Pero al final, todo tiene sentido y resulta ser una película no tan extraña como creía; a todo esto le anexamos la buena actuación de los actores, el feeling setentero francés y tenemos una bella obra de cine.

Muy buena elección, totalmente recomendada a quienes no la hayan visto.

Mi nombre es Bach

Anoche vi esta película que narra una historia de los últimos años de vida de Bach cuando se relacionó con el rey Federico II. Tenemos a un Johann Sebastian Bach que enfrenta el temor de perder su vista por completo y a un rey caprichoso que se está volviendo loco viviendo con sus frustraciones de toda la vida.

La película tiene ciertos elementos interesantes que no son perceptibles tal vez a primera vista, pero tampoco es una película compleja o difícil de entender. En sí le falta algo a esta película para decir que terminó por convencerme del todo. Está dominguera, pero no es la gran recomendación que no se deban perder.

Copying Beethoven

En resumen, el día de hoy fue bueno y rematé con una película que tenía en lista de espera: Copying Beethoven. Una recomendación que me hicieron hace algunos días, y con lo que me ha gustado ver películas de grandes compositores, no podría haberle perdido la pista a esta obra.

La película narra la relación de los últimos días de Beethoven con Anna Holtz, una estudiante de música que intenta acercarse al maestro para convertirse en una gran compositora.
Mi dictamen respecto a este filme es bueno: a pesar de que se trata de una historia ficticia creada con elementos de la historia real, tiene varios elementos que rescatan la calidad de la película aún cuando hay algunos detalles un tanto predecibles en la trama. Muy buena, pero no lo suficiente como para entrar en mi top list de películas favoritas.