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martes, 10 de mayo de 2016

Hoy me pusieron a bailar

La instrucción fue muy clara: sigue el ritmo de la música, mueve tu cuerpo tal y como si quisieras interpretar lo que está entrando por tus oídos. Comencé con una titubeante flexión de rodilla mientras la cadera intentaba recibir el ritmo en forma de señales como choques eléctricos que venían desde la mente, bajando por la espina dorsal. Fluye, fluye como si no hubiese lineamientos, sin importar que tengas dos pies izquierdos. Desplacé la pelvis hacia adelante y los hombros se bajaron, de pronto el peso se desvaneció y bajó por los brazos hasta la punta de los dedos, donde se vaporizaron como gotas de alcohol a la intemperie.
Bailé como los dioses, sin forma ni desatino. ¿Para qué quieres patrones? Aquí no hay ritmos cuadrados ni reglas a seguir. ¿Hasta dónde te van a llevar las líneas que te guían si las ves desapareciendo en el horizonte? No lo sabemos, pero es un mal hábito al que estamos tan acostumbrados, una tensión en la quijada que cede al olvidarnos de quien somos o quienes creíamos ser en un mundo plagado de monstruosas apariencias. Nos sabemos más sabios y capaces y con eso es suficiente. La sonrisa fue natural, el aire más puro. No noté el cansancio pero sí la risa.
Y así la vida, como una pista de baile donde no importan los premios, mucho menos los espectadores.



Ahora cuento las horas para lanzar del nido a nuestro nuevo hijo (Alba, que más bien tiene nombre de hija) y que comience a volar por sí solo aunque más bien se siente como lanzar la casa por la ventana. Cuando terminamos las grabaciones me sentía exhausto, con las baterías agotadas y anímicamente terminado pero sabía que es algo que teníamos que hacer. Dejamos en esas pistas un pedazo de nuestras vidas, una evidencia de nuestro crecimiento. Desde entonces no ha habido un solo día en que no lo escuche al menos una vez para mí mismo y puedo decir que cada vez lo disfruto más.
Alguna vez leí una entrevista (si mal no recuerdo, a los integrantes de The Mars Volta) donde decían que al finalizar un álbum siempre se quedaban ellos con él, lo hacían suyo y después lo entregaban al público para terminar así deshaciéndose de él. Más o menos así me siento y sé que cuando entregue esas canciones lo haré con toda la alegría, la satisfacción y el honor que se merecen.
Mis proyectos y ambiciones siguen creciendo. Tengo fija la mirada y sé por dónde ir, aunque el destino me lleve por otros rumbos que aún desconozco pero que sin duda disfrutaré también de recorrer.
La fotografía de arriba me la tomaron a inicios de febrero en una de las sesiones de grabación que tuvimos. Puedo ver claramente que lucía desalineado, quizás cansado, con el cabello exigiendo un poco de orden. Pero si vemos eso, no estamos enfocando la parte más importante del cuadro: es un hombre que está riendo con un vaso de cerveza acompañado por sus amigos, sonriendo porque está haciendo lo que más disfruta: crear algo en lo que cree con sus propias manos.
Seguiremos bailando, desconozco las circunstancias, los lugares y los acompañantes. Aunque llevemos rumbo dirigido, la aleatoriedad de cada instante nos lleva a nuevos terrenos desconocidos. Pero eso no importa mientras no dejemos de bailar.

miércoles, 2 de marzo de 2016

El regreso, con la sonrisa bien puesta

Hoy fue un buen día, uno de esos que uno no quiere dejar que se pierda bajo el caprichoso paso de los calendarios. No era para menos, pues hoy se presentó públicamente el videoclip del nuevo sencillo de Maddevi, 'Estás Ahí'.

Este blog vio nacer nuestro proyecto musical desde sus raíces y me pareció buena idea dejar constancia aquí de nuestro regreso; hacía más de tres años que no publicábamos una canción nueva y el crecimiento que ha habido desde que lanzamos nuestro primer disco se hace evidente. Eso es meramente lo que me hace sentir feliz, lleno de satisfacción.

El proceso de creación, tanto de la canción como del video, es una de las experiencias más gratas que he tenido y apenas un paso hacia cada vez algo mejor. En unas semanas tendremos el disco completo aquí, listo para ser compartido. Mientras tanto, dejo aquí el video y le agradezco a usted lector por darle una vista y compartirlo con quien usted más lo desee.


El audio está disponible para descarga gratuita en el canal de SoundCloud de Maddevi.

martes, 16 de junio de 2015

No todo es lo que parece

Llegué a casa después de la jornada laboral, me serví un whisky y revisé mi colección de vinilos. Me encontré el Misery is a Butterfly de Blonde Redhead que a mi gusto es de los mejores álbumes que he escuchado en mi vida y que, a pesar de eso, no escucho con mucha frecuencia (tal vez valoramos tanto esas obras porque las dejamos descansar y cuando las desempolvamos es como redescubrirlas).
El tocadiscos comenzó a girar y vinieron las primeras notas de Elephant Woman, una pieza que introduce esa atmósfera de melancolía que caracteriza al disco en su totalidad. Esta canción forma parte de la banda sonora de Hard Candy y si la buscamos en YouTube, aparece entre los primeros resultados un videoclip construido con escenas de la película.


Ahora, poniendo atención a la letra y más aun a las escenas en el video, podemos pensar en una relación de pareja caótica y hasta podríamos dictaminar que esa letra tan adolorida le viene como anillo al dedo. Pero ese Angel al que le estamos cantando no es en realidad un hombre o una mujer, y aquí es donde me pongo cómodo en el sillón para contarles una (no tan bonita) historia.
Kazu (quien canta la canción) es amante de los caballos. Así, un día previo a la concepción de este álbum salió a cabalgar y sufrió un accidente donde cayó y el caballo que montaba le causó graves heridas en el cráneo, desfigurándole el rostro (de ahí pensar en el concepto de la "mujer elefante"). Después de eso tuvo que pasar por un largo y doloroso proceso de recuperación y reconstrucción facial donde incluso se dice que tuvo dificultades para volver a cantar, y una gran parte en la composición de estas canciones se derivaron de esta amarga experiencia. La canción y su videoclip donde es más evidente esta historia sin duda será Equus.
Y así muchas otras canciones de muchos otros artistas donde no se estaba hablando del amor de una manera tan convencional como estamos acostumbrados, pero nos encanta hacer nuestras las canciones y hasta proyectarnos en ellas, y si queremos que la música nos hable de amor, haremos que las canciones nos platiquen sobre el amor.

martes, 13 de enero de 2015

La Llave de los Versos

Es sólo el comienzo de la nueva etapa de HATR Project. He sido afortunado aprendiendo cosas nuevas sobre hacer música y esto es un pedacito de lo que conformará el nuevo material que se encuentra en proceso, después de 4 años de silencio.

Con esta melodía inauguro el canal de SoundCloud de HATR Project; también está disponible en línea el sitio http://www.hatrproject.com.

Peace!

lunes, 13 de octubre de 2014

Goodbye Insound

Como expliqué hace más o menos un año en este blog, comencé a hacerme poco a poco de mi colección de vinilos hace un tiempo y esto se ha convertido en una actividad que disfruto mucho. La emoción de entrar a las tiendas y encontrar pequeñas joyas en gran formato sigue latente y dudo que algún día se detenga.
Actualmente mi colección se conforma de más o menos unos 60 discos de diversos géneros y un gran porcentaje de estos los conseguí comprando en línea a través de Insound, una tienda neoyorquina con gran surtido que también vende posters y demás accesorios interesantes. Lo bello de comprar aquí era encontrarse con precios accesibles, te mandaban tus discos por UPS y al cabo de 3 días hábiles ya estaban en casa; si pasaban por revisión aduanera sólo tendrías que agregar un 15% del valor de los discos con lo que aún así se conformaba un precio decente; claro, uno debía pedir al menos unos 3 discos para que el costo del envío valiera la pena y los discos no terminaran siendo más caros que consumirlos aquí; por otra parte, si el pedido alcanzaba la barrera de los 100 dólares, Insound te proporcionaba un código de descuento exclusivo para clientes internacionales con el que te rebajaban 10% para reducir el impacto de los impuestos de aduana (¡excelente!).
La magia terminó hace como una semana cuando Insound terminó un proceso de mudanza, en el que más bien parece que traspasaron la tienda porque hasta sus cuentas en redes sociales parecieran estar abandonadas.
El sitio presenta nuevas mejoras, entre las cuales se incluyen notificaciones para saber cuando un disco que quieres está de vuelta en stock, el diseño está renovado y me pareció bueno, pero cuando quise realizar mi primera compra decidí abandonar la idea.
Insound ya no ofrece UPS para envíos fuera de Estados Unidos; ahora se hace por correo convencional, lo que para nosotros en México se traduce en no más códigos de rastreo, no más apoyo en el trámite administrativo al pasar por la aduana y no más garantía de que nuestros paquetes llegarán completos (si es que llegan, con retrasos de hasta dos meses). Tampoco existe ya el cupón de descuento para envíos internacionales.
Así se me quitaron las ganas de hacer un pedido, para que me llegue más caro, maltratado y seguro en vísperas de navidad. Definitivamente tendremos que dar más oportunidad a las tiendas de vinilos que tenemos en casa.

martes, 30 de septiembre de 2014

HATR Project está de vuelta

La foto es conmemorativa, en este espacio de trabajo ha nacido el nuevo álbum de HATR Project. Ha habido una catástrofe hace unos meses con mi disco duro y he perdido todo lo que tenía de maquetas y material terminado, ahora, es momento de verlo como una oportunidad y un nuevo comienzo.

Desde 2011, cuando se lanzó Rise of Queenpain, este proyecto no había visto la luz. Vienen consigo nuevos planes para darle promoción y crecimiento a este proyecto que a veces olvido pero que quiero mucho.

He abierto una cuenta de Twitter: @hatrproject donde se podrán mantener al tanto, así como la previamente existente página de Facebook. Y para quienes quieren escuchar algo de lo que sobrevivió de este proyecto desde el pasado, sigue disponible el sitio de Bandcamp.

viernes, 26 de septiembre de 2014

Just a reflection of a reflection

Fotografía: Brooklyn Vegan.

Hace ya un mes, 24 de agosto para ser exactos, pudimos presenciar el tercer y último show de Arcade Fire en el Barclay's Center en la ciudad de Nueva York.
Entre toda esa experiencia hago un paréntesis en este espectáculo que es uno de los mejores que he visto hasta ahora, y sin duda algo que no podía pasar desapercibido en esta bitácora electrónica.
David Byrne en el escenario y una banda de cabezas gigantes anunciado su llegada con una canción de LCD Soundsystem.

También estuvo la leyenda llamada Television, The Unicorns y un Dan Deacon.

...¿y por qué nadie le tomó fotos a Television?

lunes, 23 de junio de 2014

Del lado bueno del ciclo

Ciclos, hay quien dice que todo en la vida son ciclos y si bien fuera así, podría afirmar que este año ha sido grande en cuanto a mi música predilecta se refiere. ¿Les ha pasado que notan un cambio en sus gustos musicales?
Tuve una época dorada en la que descubrí música que creí grande, música que llegó para quedarse y que se adueñó de mis gustos por completo, música que aportó a la tarea de definirme. No sé si sea parte de crecer, parte de la vida o de la historia de la industria discográfica, pero en algún momento me sentí entrar en una etapa triste y prolongada en que los artistas que hacían esa música dejaron de hacerlo, cambiaron la fórmula o simplemente renunciaron a su labor artística.
Posiblemente esto ratifique también la idea de que soy muy cerrado o tradicional en gustos pero la tendencia en la música actual no lograba cautivarme, me resulta complicado que llegue una nueva banda y rompa con esa barrera que determina lo que es bueno a mi criterio; así durante un tiempo me he dedicado a buscar entre música vieja (donde he encontrado mucho) "nuevos" sonidos para mi oído que sacien esa hambre porque, si bien no resulté melindroso para la comida, sí lo fui para la música. Caí en cosas tan clásicas como Grand Funk Railroad, Electric Light Orchestra e incluso genialidades de la música clásica.
Apenas por estas fechas se ha venido una oleada que parece cumplir con ese ciclo al que me refería al principio. The Faint nos trajo un disco nuevo (respetando ese sonido crudo y clásico de hace unos años), bandas que habían sucumbido ante la historia están de regreso: Death From Above 1979, The Unicorns y The Blood Brothers; vino un disco nuevo de Chromeo y otro de Moving Units. Es como regresar a una probadita de lo que fuera aquella época, darle la vuelta al ciclo y pasar justo ahora por esa parte donde mis oídos se llenan de luz y se complacen de lo que hay sobre la mesa.

sábado, 9 de julio de 2011

La evolución del artista, como de su vida misma

Hoy voy a jugarle al crítico o algo por el estilo, ya que me inspiró haber recién escuchado el último disco que lanzó Moving Units, una de mis bandas favoritas como ya había mencionado antes y quienes ya se habían tardado cuatro años sin presentar nuevo material. Yo todo entusiasta esperaba una nueva producción original con su sonido que incita al siempre delicioso baile/garage que les ha caracterizado (no por nada su primer EP lo grabaron en 31G). La sorpresa se dejó caer cuando escuché las canciones con un tinte más pop, cambiando su baile punk por un baile más bien de antro; me dije que esto ya no suena a Moving Units (el original al menos) cuando suena en las bocinas Pink Redemption, un remake o más bien un remix barato de Pink Thoughts (mi canción favorita de su anterior álbum Hexes for Exes) con lo que el EP terminó por caer de mi gracia. ¿Les ha pasado?



Esta transformación dentro de la música de un artista es algo de lo más natural y es totalmente comprensible. Aburrido sería escuchar una canción o un álbum de un artista y sus subsecuentes con un sonido totalmente similar, el detalle es que la fórmula siempre es diferente y eso es riesgoso.
No todo son desgracias. Por ejemplo The Faint, a quienes podría posiblemente considerar como mi banda favorita, tienen un primer álbum titulado Media que sinceramente no me gusta en lo absoluto y donde reflejan un sonido sin mucha propuesta, en ese entonces no habían descubierto la magia que podían hacer con los sintetizadores.


Hot Hot Heat es un ejemplo clarísimo para mí de un caso intermedio. En sus inicios la banda sonaba mucho más punk que lo que es ahora, la ausencia de una guitarra y unos sintetizadores y bajos más gruesos le daban un toque obscuro que a mí en lo personal me encanta; en algún momento de la historia habrán tenido la oportunidad de modificar su propuesta y finalmente pasaron al mainstream, con un sonido que aunque es MUY diferente a sus inicios pero que a pesar de eso me sigue gustando.



¿Cuestión de gustos? Juzguen ustedes.

miércoles, 29 de junio de 2011

Chanson française (partie 1)

Dentro de las actividades que he realizado este último año han entrado las lecciones de francés que durante mucho tiempo estuve aplazando y a las que por fin les pude dar seguimiento. Desde el primer nivel del curso un profesor nos recomendó conseguir música en francés para ayudarnos con la comprensión oral, ¿y por qué no? cantar para ayudar un poco a la dicción, dando así con una recolección de canciones que he disfrutado bastante.
Me he dado a la tarea todo este tiempo de escuchar música de todo tipo sin discriminar estilos, iniciando desde las canciones o artistas más clásicos y con más de alguna persona habré acordado compartir mis pequeños descubrimientos personales, así que la intención de esta entrada de blog (que formará parte de una serie de varias entradas por cuestiones de extensión) es traer algunas de las canciones que más me han gustado y que han formado ya parte de mi biblioteca; algunas muy conocidas y otras tal vez no tanto, pero de una u otra forma siempre son una buena opción para degustar.

Yves Montand - Les feuilles mortes
Una canción lenta, sencilla, de fácil comprensión y con una letra hermosa para los amantes que se dejan. Les dejo una versión interpretada en vivo que me encantó, pero si prefieren escuchar una versión de estudio acá hay otro link.

Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes
Des jours heureux où nous étions amis.
En ce temps-là la vie était plus belle,
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle.
Tu vois, je n'ai pas oublié...
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
Les souvenirs et les regrets aussi

Et le vent du nord les emporte
Dans la nuit froide de l'oubli.
Tu vois, je n'ai pas oublié
La chanson que tu me chantais.

C'est une chanson qui nous ressemble.
Toi, tu m'aimais et je t'aimais
Et nous vivions tous deux ensemble,
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.

Mais la vie sépare ceux qui s'aiment,
Tout doucement, sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable
Les pas des amants désunis.

Dave - Vanina
La clásica del rock n' roll Runaway de Del Shannon tiene una versión en francés y se llama Vanina. La letra es diferente y claro, me quedo con la original pero igual aquí les dejo:

Loin de toi je me demande
Pouquoi ma vie ressemble
A une terre brûlée
Mais quand l'amour prend ses distances
Un seul être vous manque
Et tout est dépeuplé

Vanina rappelle-toi
Que je ne suis rien sans toi
Vanina si tu m'oublies
Je serais pour la vie
Seul au monde
Oh ! Mon.... mon... mon... mon... monde
Lon, loin, loin, loin, loin, si loin de toi
Et le monde
N'existe pas
Si tu es loin de moi, loin loin loin de moi

Vanina ah ah vanina ah ah...

François Feldman & Joniece Jamison - Joue Pas
Una canción muy pop del 90, que igual está movidona y es una buena opción para practicar la comprensión.


Tu peux me faire danser Bouger, tourner autour de toi
Tu peux me faire chanter Murmurer, crier n'importe quoi
Tu peux me faire sentir S'il faut partir

Où le soleil sera
Tu peux me faire sourire Eclater de rire, rêver dans tes bras

Mais joue pas, pas avec moi
Car l'amour ça plaisante pas
Joue pas, joue pas comme ça
Tu sais tu sais jamais
Jusqu'où ça ira... de jouer avec moi

Tu peux me dessiner, me sculpter En pâte à modeler
Tu peux me colorier, me tatouer Aux couleurs de l'été

Tu sais tu sais jamais
Jamais jusqu'où ça ira
De jouer avec moi

On pourrait se fiancer, se marier J'dis pas n'importe quoi

On pourrait faire un bébé P'tit bébé

Mélange de toi et moi

Mademoiselle K - Ça me vexe
Algo más moderno para gustos más indie/rockeros, que tiene un sonido a mi gusto muy exquisito.

Personne t'aime... ah ouais ?
J'me disais bien ...
Personne t'aime... ah ouais ?
J'me disais bien...

On m'appelle pas, on m'invite pas dans les soirées
Dans les soirées watchi watcha
Je dois pas sentir comme il faudrait
L'argent et le succès

Et ça me vexe
Et ça me vexe
Ah ah ah ah

J'ai pris ma tenue de combat
Avec ça vous ne ferez pas le poids
J'ai payé quand même un peu cher
Pour un truc qui laisse dans la galère
J'ai changé plein de fois de messagerie
Mais personne m'a encore dit oui
On t'appellera t'inquiète pas
Si ça nous plait
Ouais ouais c'est ça
Je dois pas sentir comme il faudrait
L'argent et le succès

J'veux qu'on me lèche sur la vitrine
J'veux qu'on me dise "t'es bonne Katherine !"
J'voudrais signer des autographes
Qu'on m'adore même quand j'fais des gaffes
J'ai changé plein de fois de messagerie
Alors pourquoi personne me dit oui
On t'appellera bla bla bla
Si ça nous plait
Ouais ouais c'est ça!
Je dois pas sentir comme il faudrait
Le money et le succès

Et ça me vexe ...

On m'appelle pas, on m'invite pas
Dans les soirées watchi watcha
On m'appelle pas !
On m'invite pas !
Dans les soirées ...
Ouais ben tant pis pour toi ah ah ah ah ah ...

Y hay muchas más pero por el momento es todo para no hacer este post más largo, después pueden venir más canciones.

domingo, 30 de enero de 2011

Musical Trends


Hace unos meses le dí la oportunidad al servicio de suscripción de Last.fm, servicio que vengo utilizando desde hace varios años y cuyo servicio de paga cuesta $3 USD mensuales, cantidad que me pareció razonable a cambio de un servicio de radio bajo demanda según gustos musicales. Si algo me encanta de Last.fm es la manera de organizar la música por medio de etiquetas, un medio más inteligente a mi manera de ver que la simple clasificación por géneros (lo que te falta, iTunes) porque una canción, artista o álbum puede encajar en más de un solo término. Lo gracioso de tener el servicio de paga era ir etiquetando música conforme la escuchaba para finalmente generar las emisoras personalizadas según mi conveniencia.
La mala onda fue hace poco cuando Last.fm anunció cambios en su política de uso que básicamente consistían en cerrar las estaciones de tags personales y temas favoritos, simple cuestión con la que perdí interés en el servicio de paga. Dicho sea de paso, hace falta alguna aplicación para aprovechar el servicio desde BlackBerry, además de un catálogo de música más amplio. Todo esto desemboca en que hoy fue mi último día como suscriptor de Last.fm y decidí darle una probadita a Grooveshark, que por ahora domina más el terreno y parece un tanto atractivo, vamos a ver cómo nos va.
Antes de despedirme de Last.fm me metí a las aplicaciones del Playground, su zona "VIP" y me saqué un gráfico que muestra mis tendencias en gustos musicales el 2010 con respecto al 2009. No es la gran cosa, pero son las poquitas curiosidades que ahora se le podrían extrañar a este servicio.

martes, 30 de noviembre de 2010

Sat8-bit Mind

El verdadero objetivo de este post es desempolvar un poquito el blog y hacer mi check-in mensual por estos rumbos. De cualquier manera ya había pensado venir a poner esto aquí: les presento el Sat8-bit Mind, un remix que me aventé de Metric en días anteriores de mi rola favorita de su último álbum.
¿Cómo sucedió esto? Pues Metric convocó a un concurso de remixes de su álbum, si bien yo no me registré para concursar de lleno, fue más bien el gusto y la tentación de hacerles el remixito lo que me llevó a trabajarlo. La intención inicial era hacer uno o dos remixes más, pero como ya es costumbre el tiempo no me permite hacer gran cosa.

La misma falta de tiempo me sigue atando para escribir más, irónicamente lamentable porque estos días han estado llenos de cosas diferentes y emocionantes; aún así sigo con la esperanza de que algún día pronto se me haga justicia y reaparecer en este, mi hogar virtual.

jueves, 12 de agosto de 2010

DAW Wars

No se me ocurre otro título decente para esta entrada, porque ha sido una verdadera guerra. Le he entrado un poco al análisis de las herramientas que utilizo para trabajar audio, algo que debí hacer mucho antes porque encontré que por mucho tiempo me estuve perdiendo de buenos resultados, entonces decidí venir a contar mi historia por si a alguien le sirve de algo y para que si algún ingeniero de audio cae en esta página se la cure un rato con mis tropezones intelectuales aquí expuestos.

Todo empezó con la manía de querer grabar una batería. Resultó muchísimo más complejo de lo que yo creía y una cosa me llevó a la otra, empecé a entender la cuestión de las frecuencias, preamplificadores, micrófonos, fases, compresores, panorámica, etc. Creo que el primer editor de audio que yo utilicé (no recuerdo cuando) fue el Cool Edit, sí, antes de que Adobe absorbiera a Syntrillium, así que se me quedó la costumbre de utilizar Adobe Audition. Yikes.
Ahí todo era muy cómodo, la multipista, funciones de acceso rápido, una buena dotación de plugins, etc. Aprendí a lidiar con los problemas de procesamiento, que se colgara ocasionalmente el software (!?), etc. La primer desgracia surgió cuando quise monitorear en varias salidas lo que venía grabando de la batería y un sintetizador. Por más que le di vueltas a las pistas y buses no lo pude lograr, al menos no de una manera metódicamente correcta. La gota que derramó el vaso fue cuando me topé con la incompatibilidad de Audition con plugins VST, que en teoría los soporta pero ya en la práctica es una reverenda porquería.
Se me ocurrió la genial idea de utilizar Pro Tools, tal vez el software más reconocido y utilizado por profesionales entre sus semejantes, dado que mi interfaz es M-Audio y venía una versión demostrativa de M-Powered. Aquí debo decir que no avancé mucho a pesar de todas las recomendaciones que recibí de utilizar este DAW. ¿Por qué? Porque me encontré con una interfaz no del todo intuitiva para alguien que viene de Audition y dada la "urgencia" de mi caso por sacar un par de pre-masters, me estaba tardando demasiado en entender cómo funcionaba todo. Tampoco me queda claro si las ediciones LE y M-Powered sean similares en cuanto a desempeño y resultados y si valgan totalmente la pena contra el HD (el Pro Tools deadeveras), por otra parte no le encontré soporte para sistemas de 64 bits lo que significa limitarnos a 3 GB de RAM y nada más, aunque parece ser un software ligero. Lo que me hizo tirar la toalla por ahora en PT fue que no me aceptó importar archivos WAV que me traje de otro programa. Así pues, no es un caso cerrado para mí este Pro Tools y tal vez algún día de estos me animaré a aprenderlo paso a pasito y con toda la paciencia del mundo.
Otra tentación, pero que de ahí no pasó, fue probar Steinberg Nuendo. Este sí soporta los 64 bits, pero es un sistema muy pesado y al parecer, de licencias no muy baratas.
El ganador, por ahora, fue el Cockos Reaper. Lo había visto en un artículo de revista como un DAW que va ganando prestigio poco a poco y se veía interesante: un programa con total soporte de VST (y sin trabarse ni un poquito como Audition, jeje) y listo para sacar provecho de los 64 bits. Descargué el demo que funciona completo y sin restricciones de ningún tipo por 30 días y cuya licencia, dicho sea de paso, es mucho más económica que la de PT y Audition. Otra sorpresa fue la ligereza del programa, cuyo archivo de instalación no llegaba ni a 5 MB. La interfaz totalmente intuitiva, inmediatamente me adapté y encontré la manera de canalizar entradas y salidas como yo quería, un completo amor este programa; pero como nada es perfecto, Reaper tampoco lo es. Carece de un editor de audio, de manera que siempre funciona en multipista y para editar una onda de audio en particular necesita apoyarse de algún otro programa.

Ahora, hablando de secuenciadores también hice mis pininos algún día de hace unos 5 o 6 años en el Fruity Loops, que después cambiaría su nombre a FL Studio y en el que he trabajado hasta la fecha. Por desgracia a veces parece no ser tomado muy en serio (tal vez porque no hay versiones para Mac) y esto junto al peso en que suele caer el sistema cuando le metes un bonche de plugins fueron razones que me motivaron a probar alguna alternativa.
Reason fue la opción, un programa al que profesionales alababan y claro, otra gran sorpresa que me llevé cuando comencé a utilizarlo. Lo principal es el uso de recursos mínimo, no sé con respecto a FL cuántos recursos consuma, pero el desempeño es excelente y la calidad de los sonidos también muy alta, aquí sí podemos fabricar archivos con frecuencias mayores a 44.1 KHz. La otra buena noticia es que ya viene preparado y configurado para trabajar con mi controlador Axiom, nada de configuraciones extras necesarias. La desventaja (no sé si en realidad sea una desventaja) es que no acepta plugins ni instrumentos de terceros, no hay soporte VST ni DirectX, pero hago ese paréntesis porque en realidad no se necesita nada de afuera para hacer cosas increíbles. Lo que sí está gacho es que no puede trabajar con archivos de audio, duh. Para importar algún clip debes pasarlo por ReCycle, otro software de Propellerhead que se vende por separado (y que cuesta una lanota) y sin el cual sería como mocharle un brazo a Reason, sigue siendo muy bueno pero no le sacas el jugo al 100%. En fin, aquí no sé si me quedaré con Reason o FL, el debate sigue en la mesa.

Y después de este chorizote de información, cabe mencionar que no vale la pena perder todo el tiempo hundido en estos dilemas (!?), así que tomaré pronto una decisión sobre cuál es el mejor software que se adapta a mis necesidades. No sé cuánto me tardé escribiendo esto pero si alguien con interés en el tema quiere dejar su opinión y retroalimentar esta historia es más que bienvenido.

martes, 22 de junio de 2010

The DEVO-lution is back!

Hoy me encontré con la agradable sorpresa de que apenas hace una semana Devo lanzó su nuevo álbum (sí, como siempre llego tarde a las noticias), motivo para dedicarle una entrada en mi blog sin importarme que apenas hace poco les había traído un video de ellos.
Una de las bandas pioneras del new-wave (y una de mis favoritas) regresó después de 20 años de no haber presentado nuevo material. El nuevo álbum es titulado Something for Everybody y a lo que le he escuchado hasta el momento me ha agradado bastante, es como escuchar su estilo clásico con viejos sintetizadores pero con un toque más actual, algo que tal vez se deba por las nuevas técnicas y herramientas de grabación y hacen de esta una producción interesante.
Otra cosa que se ve un poco más trabajada o "renovada" es su imagen, que sigue sin salirse de su concepto de toda la vida pero con un aire más fresco; por cierto la portada del álbum me ha gustado bastante (la imagen que adjunto en esta entrada).
Hay por ahí en iTunes una versión Deluxe con canciones extras que me ha hecho ojitos, ya veremos si me puedo hacer de una copia pronto.

Para muestra un video reciente de su presentación con David Letterman de la canción Fresh:



Enjoy it, amantes del old-school. Una evidencia de que la edad no les quita lo pistola.

domingo, 23 de mayo de 2010

Volcano

De la música que he escuchado recientemente, algo de lo mejor es el video de Volcano, de Felix Cartal con la participación de Johnny Whitney (Jaguar Love, Blood Brothers que como algunos sabrán, son de mis grupos favoritos).

El resultado me pareció creativo y muy agradable, les dejo el video para desempolvar un poco este blog que a veces dejo tan olvidado.

martes, 30 de marzo de 2010

Uncontrollable Urge

Solamente reafirmando cuánto me gusta el concepto de la DEVOlution. A estas alturas del partido me parece algo desafiante que alguien haga algo novedoso como lo que Devo fue en su tiempo.

viernes, 19 de marzo de 2010

We are birds of prey!

La semana agoniza y yo traigo las baterías llenas, o mejor dicho los ánimos. Últimamente han sucedido muchas cosas y se ve que vienen cosas aún mejores, me estoy cobrando los malos Karmas para quienes crean en su existencia.
Y como no me voy a poner a detallar todo lo que me ha sucedido por flojera y porque no lo quiero decir todo, les dejo nada más un videito que me encontré en YouTube de Moving Units, una de mis bandas favoritas que en estos días me ha dado por escuchar mucho y de quien siempre es difícil encontrar material. Siempre con ellos me acuerdo de mis tiempos mozos, cuando andaba aprisa con mi melena y las ropas viejas por los pasillos de CUCEI, bailando con los audífonos puestos y con todas las energías que uno pudiera pedir.

Son dos rolitas: Birds of Prey y Emancipation en un solo video. Dos de mis favoritas.



Si les gusta chequen en los videos relacionados el video de X and Y y Blood Beats del mismo concierto.

domingo, 7 de marzo de 2010

La decadencia de los medios

Si bien la caja idiota siempre ha sido idiota, ahora lo es más que antes o tal vez siempre fue demasiado idiota y yo no me daba cuenta, así el idiota soy yo. Anyway, un día en la semana que me levanté tempranito se me ocurrió variar un poquito la rutina y prender la televisión mientras me desayunaba un jugo. Estaba el noticiero matutino de TV Azteca y las notas del terremoto en Chile, que aún con heridas frescas se siguen haciendo presentes en los medios. Entonces comienza un reportaje de esos que parecen de opinión o mejor dicho un artículo de revista onda Selecciones, no una noticia sino un recurso vago al que acuden los reporteros cuando se les agota la creatividad, les invade la pereza o la noticia no está a su alcance. El caso es que el reportero introduce con unas palabras recordando el sismo chileno y pregunta "...pero, ¿sabe usted qué hacer en caso de un terremoto?".
Ok, mi atención es captada, me acordé de los simulacros que hacíamos en la primaria y creo que tengo una idea de las medidas que se deben tomar en caso de emergencia, pero nunca está de más escuchar algo de buena fuente. Sale el reportero a la calle a preguntar a la gente esto mismo, apunta el micrófono y pregunta: "¿Usted sabe qué se debe hacer en caso de un terremoto?" y en el sondeo algunas personas admiten su ignorancia, otros no saben y e intentan adivinar, algunos con ideas más certeras y después el reportero continúa junto a las tomas de la ciudad al azar: "Algunos no saben, otros tienen alguna idea." y me preparo para recibir las ya predecibles pantallas donde nos informarán con buenas recomendaciones.
Oh, sorpresa cuando el reportero dice al televidente: "Si usted no sabe qué medidas debe tomar en caso de un terremoto..... pregúntele a Protección Civil". Aquí mi cara de WTF y yo atragantándome con mi jugo mientras el reportaje termina con "Reportó Fulanitodetal... Fuerza Informativa Azteca".
¿Les dio flojera ir a Protección Civil para preguntar algunas verdaderas recomendaciones y presentarlas al público, o el objetivo principal del reportaje era exponer la ignorancia de la ciudadanía? I don't get the point.

Y mientras escribía esto me acordé de los compitas de Kamikaze Fever (quienes nos han dejado a la espera de su regreso y a quienes les mando un fuerte abrazo).

domingo, 7 de febrero de 2010

Y el scrobble 50,000 se lo llevó...


Navajazo!
El dato inútil de la semana.

jueves, 21 de enero de 2010

Fashion y musiquita

El miércoles llegamos al Chou Room un rato para distraernos de las rutinas y esas cosas, con nuestras invitaciones en mano y toda la disposición del mundo. Oh, la primer impresión no fue muy buena cuando nos dimos cuenta de que nuestras invitaciones solo eran una especie de flyer publicitario, una cartoncito sin valor y no una cortesía como nos habían dicho, hubo que pagar boletos. Más tarde nos dimos cuenta de que no fuimos las únicas víctimas de este sucio truco de organización, pero en fin.
Después de vagar unos instantes en la zona de expositores salimos algo desanimados (y yo hambriento), esperando un rato entre tanta confusión y con el temor de haber llegado tarde al evento, yo me ocupé en engullir un sushi empanizado cuando las dudas se disiparon con Technicolor Fabrics en el escenario. Confieso que había visto el nombre de la banda en algunas ocasiones pero jamás los había visto en acción, en mi opinión fue la mejor presentación de la noche (thumbs up).



Finalmente, pasarelas y el DJ Set de Sussie 4, artista estelar que definitivamente no disfruté como esperaba (lo siento, pero también lo tenía que confesar), un show distante a mi experiencia cuando vi a la banda completa tocar hace unos años.
Más tarde, olor a mostaza quemada entre las multitudes, una caminata nocturna por la ciudad y yo con el sueño atrasado para ir al día siguiente para iniciar mis quehaceres desde temprano.